Hoy, en Galicia, la música celta es solo para la élite de la élite.

La actividad actual de la música tradicional en Galicia coincide con un cierto alejamiento de los sonidos celtas. Nuestro principal referente en este género, Carlos Núñez (Figo, 1971, celebra lo primero y confía en que lo segundo sea solo una circunstancia pasajera. De momento, sigue decidido a llevar la música celta a lugares mágicos y únicos en una gira que comienza hoy, viernes, en el Parador de Bayona y que El domingo tendrá su segunda parada en el Parque Arqueológico campo lamero.

—¿Cuáles serán los conciertos en Magical Places en 2023?

– Trato de elegir lugares completamente diferentes, para que cada uno me evoque un cierto tipo de música. Pero sobre todo siempre hay una filosofía común de buscar la naturaleza, evitar el factor contaminante de los grandes conciertos, huir del turismo de masas, reivindicar nuestra cultura e intentar que la gente descubra esos lugares especiales para mi música.

—Adaptar el repertorio para cada recinto, pero ¿hay una regla común para cada uno?

—La premisa siempre ha sido que me gusta hacer un viaje desde los orígenes de la música tradicional y celta hasta mis investigaciones y colaboraciones más recientes. Uno de los himnos más recientes que ofreceré es Symphony of the Atlantic, que estoy haciendo en nombre de Brittany Ferris.

De esta gira dices que es «una obra de resistencia frente a un gran esplendor». ¿Irías a un festival «mainstream»?

– He actuado en festivales muy grandes. En el Stade de France, en París, ante 80.000 personas. O en concierto en Roma con el Papa ante dos millones de almas. Pero lo que pasa con los grandes festivales es otra cosa. De hecho, ya se han publicado libros sobre este tema. A mí, si se autofinancian, me parece genial. Otra cosa es que ahí va el dinero público. Creo que hay otras prioridades.

¿Cómo vives todo lo que está pasando alrededor de la música de raíces?

– El hecho de que los jóvenes, a través de otro tipo de géneros musicales, se asocien a la música tradicional sin ningún complejo me parece fantástico. Es justo por lo que he estado luchando desde mi primer disco. Siempre he invitado a artistas de todo tipo de estilos. En los 90 ya colaboraba con expertos en música electrónica como Real World, con flamenco, con músicos africanos, con cantantes como Bonos dulces también Casale luz. Todos estos métodos siempre parecían superponerse para mí. Creo que este es el camino. Solo espero que no se quede en una moda pasajera, sino que se quede atrás.

—El vínculo entre la música tradicional gallega y el mundo celta parece haberse desvanecido un poco.

– Sí, efectivamente. Así como la música tradicional se ha puesto de moda y hay mucha gente que bebe de ella, la música de tipo celta, en cambio, ahora podemos decir que es solo para una élite aquí. La música celta es un género escénico que ha sido entendido de muchas maneras a lo largo de la historia. Beethoven le enseñó piano, violín y violonchelo. En los 70 Joan Baez y Bob Dylan lo entendieron con guitarras acústicas y actualmente en mi última canción, danza de espadas, lo mezclo con caja. ¿que pasa? Para hacer crecer este tipo de música celta necesitas información, necesitas educar, necesitas tener una serie de experiencias. Tienes que ir al Festival de Lorient, en Bretaña, tienes que ir a Gales, Escocia, Irlanda… y no es fácil. En los años 90, cuando la música celta se volvió muy nupcial, se consolidó una imagen muy superficial de la misma, para las fiestas de la cerveza. Pero esta es solo una forma muy sutil de experimentar la música celta. Me gustaría que Galicia apoyara más este género, el género que ha dado una visión global a nuestra música tradicional. De todos modos, tengo la sensación de que el arco atlántico se está despertando de nuevo y están pasando cosas muy bonitas. Y aunque Galicia no es del todo consciente de ello en este momento, en cualquier momento abre los ojos y dice: «¡Vamos, nos interesa!».

-¿Por qué grabé ‘Sword Dance’ con Trap Rules, por curiosidad, para acercar la música celta a las nuevas generaciones…?

Hay un poco de todo. Las danzas de espadas son piezas que conozco desde que era adolescente. Pero me di cuenta de que la trampa contiene en las partes de rap lo que los lingüistas gallegos llaman gaitas endecasílabas. Se empiezan a formar trillizos y este ritmo coincide con el de la moinera. Esta coincidencia parecía una gran oportunidad para darle un giro, para actualizar melodías centenarias como las danzas de espadas. Al final, esa búsqueda del trance, del hipnotizador, era algo que había que encontrar, en ese lenguaje antiguo de la gaita y en la música electrónica. Así que estaba bastante claro. Que se tenía que hacer. Y también con un chico de 19 años, como Yung Dezo, para demostrar que la música tradicional puede ser intergeneracional. Al contrario de lo que parece estar pasando ahora, la música divide generaciones.

El domingo regreso al parque arqueológico de Campo Lamero, un lugar lleno de magia y energía. ¿Cómo es jugar allí?

Es un lugar muy especial que nos habla de una forma muy antigua de entender la música, pero a la vez puede ser muy moderna. ¿porque? Pues porque hubo una serie de rituales gracias a los cuales esa música antigua se hizo eterna y nos llegó oralmente. De hecho, en este tipo de fiestas suelen decirme que parezco un cura. Y ciertamente, en ellos se produce la cohesión social. dice el antropólogo Rafael Quintia Que la gaita es la heredera del chamán. Y sí, gracias a la música tengo la posibilidad de conducir a ese grupo por sensaciones muy profundas. Hay lugares, más allá del artista o del repertorio, que hacen que un concierto sea único, y el Parque Arqueológico de Campo Lamero lo es sin duda.

Aquí puedes consultar las fechas de la gira lugares en mexico:

• 07/07 – Parador de Bayona
• 07/09 – Parque Arqueológico de Arte Rupestre Campo Lamero
• 23/7 – Monasterio de Osira
• 25/07 – Monasterio de Santo Estevo de Ribas de Sil
• 27/07 – Iglesia de San Martino di Noya
• 28/07 – Pazu Bayona
• 29/07 – Castillo de Salvatierra de Mineo
• 08/05 – Monteferro
• 08/06 – Sesión de mañana en Monteferro
• 06/08 – Monteferro – Sesión de tarde
• 07/08 – Monasterio de Silanova
• 13/08 – Fundación Manolo Paz – Cambados
• 25/08 – Mansión Súper
• 26/08 – Adro tiene un Concierto Tenorio – Cotobade

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